Sem dúvidas a redação é uma das maiores preocupações dos estudantes seja no ENEM ou no vestibular. Com todas aquelas informações e tudo o que estudou, por onde você deve começar?

As dúvidas são muitas e por isso vamos te ajudar! Essa é a sua hora! Pegue papel, caneta e junte todas as nossas dicas de como montar a introdução da sua redação!

DESVENDANDO A INTRODUÇÃO:

Uma redação dissertativa argumentativa é dividida em três partes: introdução, desenvolvimento e conclusão.

E é na introdução que você deverá apresentar ao seu leitor qual será o conteúdo desenvolvido nas demais partes do texto. A função é mostrar a sua narrativa e tentar despertar, através dela, uma atenção e curiosidade para que aguce a leitura.

Para atingir tudo isso há algumas estratégias que podem ser utilizadas por você. Dentre elas está o uso de alusões, dados estatísticos ou comparações. Estas mostram ao avaliador que você tem conhecimento em diversas áreas para desenvolver o tema proposto.

No caso do ENEM (Exame Nacional do Ensino Médio), ao utilizar alusões, sejam elas históricas ou artísticas, o candidato atende parte da segunda competência da redação que é “compreender o tema proposto”.

Isso porque a partir da compreensão do tema, o escritor foi capaz de buscar referências e usá-las como comparativo à situação apresentada. Os dados estatísticos também fortalecem essa competência.

Contudo, a segunda estratégia também está totalmente relacionada às alusões, dados, comparações e as formas de iniciar a sua redação. Já que nesse primeiro momento é essencial que você mostre originalidade ao seu texto.

Atuando como um bônus em termos de nota, essa originalidade deve ser construída a fim de evitar construções previsíveis. Então, deixe os cenários e falas clichês para os filmes e na hora de começar a redação: fuja do genérico!

Quando você não é apenas “mais do mesmo” e mostra que além de ter domínio sobre o tema, boa linguagem e coesão, também consegue ser original, a sua redação tende a ganhar pontos com o avaliador.

A REAL FUNÇÃO DA INTRODUÇÃO:

Uma boa introdução é construída quando você entende qual a função dela. Pois mesmo que você tenha as melhores palavras, alusões e frases a seu favor, de nada adiantará se ela não atender ao seu respectivo objetivo.

É preciso então dar total relevância à questão em debate, já que é a partir dela que o avaliador terá a percepção de que o candidato compreendeu ou não a proposta.

Além disso, a função da introdução é especificar qual será o ponto de vista a ser defendido durante o desenvolvimento e conclusão da redação.

E claro que uma introdução deve ser capaz de atrair o leitor. Por isso é indispensável que você dê aquele leve spoiler de quais serão os argumentos que vão sustentar a sua tese durante o desenvolvimento da redação.

OS MODELOS INDICADOS PARA INTRODUÇÃO:

Após entender as funções da introdução, existem modelos que podem ser tidos como base para essa construção. Os principais são:

Citação

Se você conhecer uma citação relacionada ao tema, você pode usá-la como gancho para começar o seu texto.

Essa citação pode vir a ser uma música, série ou até um filme que você assistiu. Essas três opções são grandes ideias de relacionar a mensagem artística com a situação real apresentada.

Exemplo: “A série americana Grey’s Anatomy, mostra em um de seus episódios o caso em que um paciente se recusa a ser atendido pela médica Miranda Bailey, apenas pelo fato dela ser negra. Fora das telas, milhares de profissionais precisam lidar com racismo em seus ambientes de trabalho…”

Definição

Caso não se lembre de nenhuma referência artística ou citação, outra forma fácil de iniciar o seu texto é fazer uma definição acerca do tema. Ou seja, explicar o assunto que será desenvolvido.

Exemplo: “A gordofobia refere-se à falas e atos preconceituosos acerca de uma pessoa apenas por ela ter excesso de peso ou por ser obesa. Tal postura resulta em…”

Exemplificação

Nesse método, você iniciará a redação utilizando com exemplo algum dado estatístico, lei ou alguma notícia que esteja relacionada ao tema.

Exemplo: “Durante a pandemia enfrentada desde março de 2020, a cada nove horas, uma mulher é vítima de violência doméstica no Brasil. Esses números reforçam o quanto…”

Alusão histórica

Outro grande aliado para a introdução de uma boa redação é a alusão histórica. Ao escolher esse método, apresentará um fato histórico que remete ao tema a fim de compará-lo com a situação atual.

Exemplo: “Na Idade Média, os Tribunais do Santo Ofício julgavam e condenavam as pessoas que não praticavam o catolicismo. Nos dias atuais, a intolerância religiosa ainda é um problema recorrente…”

Nessa reta final para o ENEM e vestibulares, é muito importante estar totalmente focado. Use essas dicas para treinar a sua redação, dessa forma você ficará menos nervoso na hora da prova.

Mas fique atento! Saiba manter a ideia e desenvolver seus argumentos ao longo do texto. A introdução é apenas uma apresentação inicial do seu ponto.

Dito isto, desejamos boa sorte!

Leia também: Redação nota 1000, como atingir essa nota?

A construção modular, como seu próprio nome indica, se baseia em uma construção através de módulos individuais. Para uma explicação de fácil compreensão, usa-se o exemplo de uma obra fabricada e transportada em fatias em cima do caminhão. Assim que essas fatias estão no terreno da obra, são juntadas para dar o resultado planejado. 

A fabricação dessas linhas de montagem é padronizada e só é montada no local da edificação. Essa, por sua vez, pode ser realizada a partir de matérias primas padrão, como concreto, aço ou a própria madeira. Entretanto, existem novos materiais que compõem as tendências da engenharia atualmente e que também podem ser aplicados nessa técnica.

A construção modulada vai muito além do conceito de uma simples casa modulada, existe a possibilidade de edifícios serem construídos por meio dessa tecnologia. Claro que cada processo exigirá uma atenção específica dos profissionais envolvidos. 

As obras tradicionais, não se comparam as obras moduladas, porque elas são construídas no local a partir do zero. Nos casos das edificações construídas em módulos, é possível realizar operações simultâneas. No início, por exemplo, boa parte das peças já pode ter sido construída, sem a necessidade de esperar a preparação do terreno em que será construído.

QUAIS OS PRINCIPAIS BENEFÍCIOS DA CONSTRUÇÃO MODULAR? 

Como todas as tendências, a construção modular passou a se tornar muito usual devido aos seus inúmeros benefícios para as obras. Veja alguns exemplos: 

Exclusividade: 

Por meio da construção modulada há a possibilidade de personalizar a obra de maneira muito mais fácil que as construções já conhecidas. 

As dimensões, acabamentos e arquitetura da construção modulada são totalmente personalizáveis e, por isso, se tornam exclusivas em cada uma das obras. 

Existe a possibilidade de utilizar acabamentos de madeira ou até acabamentos de vidro, tudo dependerá do resultado final desejado. Dessa forma, se torna mais fácil de alcançar o projeto exatamente como cliente solicitou

Sustentabilidade:

Sem dúvida nenhuma, a sustentabilidade que uma casa modular ou qualquer construção do tipo, apresenta em relação às tradicionais deve ser levada em consideração. 

Como os profissionais envolvidos têm total noção e controle sobre os recursos do projeto, os desperdícios são evitados e os materiais só entram na linha de produção quando são realmente necessários para aquela obra. 

Por isso, a construção modulada diminui processos como a demolição. Nunca será necessário demolir um prédio modular, porque os processos construtivos e os materiais permitem que sejam realocados com perdas mínimas de material, que reduzem o impacto ambiental.

Otimização de tempo: 

Como mencionado em tópicos anteriores, os materiais para construção podem começar a ser elaborados antes mesmo do terreno estar totalmente pronto. Isso faz com que a obra caminhe em uma velocidade maior e que a entrega seja mais rápida, sem prejudicar a qualidade do serviço. 

Nas construções tradicionais é necessário aguardar até que o terreno esteja pronto para de fato começar a construção, por isso a utilização de tempo é uma grande vantagem da construção modulada e deve ser levado em consideração, principalmente se existe uma data limite para a entrega daquela obra. 

Minimização de atrasos decorrentes as condições climáticas: 

Como a maioria dos materiais são realizados dentro das fábricas, as chances das condições climáticas prejudicarem a obra são muito pequenas. Deve-se levar em conta que a montagem da edificação também será muito mais rápida e isso fará com que o risco de atrasos da entrega seja bem reduzido.

Segurança na obra: 

Durante todo processo de construção, a segurança sempre é uma grande preocupação para a indústria e a equipe que está envolvida. 

A construção modular possibilita que o modelo de fabricação e montagem proporcione um ambiente mais seguro e melhores condições de trabalho. Além disso, optar por esse método de construção diminui o nível de ruídos e poluição no ar. 

Vale ressaltar que todos esses benefícios proporcionam segurança não apenas para equipe que está em campo, mas também para todos aqueles moradores que estão próximos àquele terreno e que, por vezes, são incomodados pelos ruídos gerados pela obra.

Economia: 

Por último, mas não menos importante, a economia que a construção modulada produz pode ser muito significativa. 

Como a maior parte do trabalho de produção e acabamento ocorre nas fábricas, os materiais utilizados não sofrem com desperdício de tempo e de mão de obra. Esse fato diminui os gastos de matéria prima, além de gerar até 20% de economia. 

Além disso, a obra tem mais velocidade em sua montagem, pois os equipamentos já estão dimensionados conforme o seu planejamento. 

Tudo isso garante a otimização do tempo de construção, diminui o tempo da equipe em campo, reduz a mão de obra e, consequentemente, gera economia no projeto.  

CONSTRUÇÃO MODULAR PELO MUNDO:

Lady Liberty Alliance Charter School (EUA):

Essa escola, localizada no estado de New Jersey nos Estados Unidos, demorou apenas mais de duzentos dias para ficar pronta. Tempo esse, considerado muito pequeno, haja vista que a entrega da obra aconteceu em menos de um ano e tratava-se de um projeto muito grande e detalhado. 

A construção modular foi implementada nessa obra com materiais híbridos de aço e madeira. Além de um parque para que as crianças pudessem brincar no intervalo e nos momentos de descanso entre uma aula e outra. 

Ainda que o orçamento fosse baixo, os arquitetos conseguiram utilizar materiais comuns de uma maneira inovadora e atenderam com excelência todas as necessidades do prédio escolar. 

ACLD Charles Evans Health Services Center (EUA):

O Centro de Serviços de Saúde ACLD Charles Evan, localizado em Nova Iorque nos Estados Unidos, também foi construído em menos de um ano através da construção modular. 

São muitos pisos visando o tratamento da população, por isso a obra era muito detalhada e exigia total precisão nos materiais para que os desperdícios fossem mínimos.

Um dos destaques deste prédio são os dois andares envidraçados com uma escadaria monumental. Além disso, foram utilizados pisos de cerâmica, carpete e a construção estrutural baseou-se quase que inteiramente no aço e concreto. 

Todos os módulos foram dispostos a fim de suportar todo o sistema de parede cortina que fora solicitada. Por fim, o telhado teve uma atenção maior para se adaptar nos períodos de neve na cidade. 

Mesmo sendo um prédio cheio de especificações e muitos detalhes, o tempo de trabalho foi muito reduzido graças à construção modular. 

CONSTRUÇÃO MODULAR NO BRASIL: 

Esse tipo de construção já está presente no Brasil há quase 20 anos. No Rio de Janeiro, a construção modular foi implementada nas Unidades de Polícia Pacificadora para atender à rápida ocupação. 

Além disso, é comum ver a construção modular sendo usada em postos de saúde ao redor do país. Mas, ainda assim, esse método ainda não é uma aplicação muito comum no Brasil e profissionais da área têm expectativas positivas sobre essa tendência em um futuro próximo. 

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Muito se fala sobre cirurgias plásticas, mas mesmo em meio a esse diálogo crescente, poucos ressaltam a importância de tratamentos estéticos pré e pós-operatório para um bom resultado final do procedimento.

A seguir você entenderá melhor quais são esses procedimentos estéticos e como eles fazem a diferença no resultado da cirurgia. 

Acompanhe!

CRESCIMENTO DE CIRURGIAS PLÁSTICAS NO BRASIL:

É fato que a busca por procedimentos cirúrgicos têm sido cada vez maior em decorrência da insatisfação de grande parte das mulheres com seu próprio corpo. 

De acordo com a Sociedade Internacional de Cirurgia Plástica e Estética (ISAPS), houve um aumento de 5% na realização desses procedimentos. Ou seja, de 10 para 11 milhões de cirurgias plásticas realizadas no país.

De fato, essas cirurgias vem para promover o bem-estar, aumentar a autoestima e corrigir algo que causa incômodo. Entretanto, é muito importante tomar certos cuidados antes e depois de passar por esse procedimento.

PRÉ-OPERATÓRIO:

Os tratamentos que antecedem uma cirurgia plástica são importantes, porque são eles que preparam a pele, músculos e até o sistema circulatório para minimizar o que se conhece por pós-trauma cirúrgico.

E quais são esses procedimentos? Bom, tudo irá depender de qual será a cirurgia feita, já que cada região do corpo tem uma anatomia diferente e, por isso, precisa de atendimentos diferenciados. 

Alguns desses tratamentos são: 

A limpeza de pele em caso de cirurgias faciais, ela irá higienizar e eliminar as bactérias do local. 

A luz intensa pulsada e a hidratação cosmética sugeridas para melhorar a elasticidade da pele, prevenir surgimento de hipotonia tissular e facilitar a recuperação do tecido. 

Por fim, a drenagem linfática também é uma técnica frequentemente recomendada tanto no pré-operatório quanto no pós-operatório. Isso porque ela irá estimular a circulação sanguínea e diminuir a incidência de edemas grandes, dores e hematomas. 

Como esses tratamentos irão favorecer a regeneração tecidual, o tempo de afastamento de afazeres de rotina será reduzido. Em resumo, o paciente poderá voltar às suas atividades com mais rapidez. 

Ah! Vale ressaltar que qualquer procedimento cirúrgico, independente de extensão e profundidade, precisa de um pré-operatório, pois também apresentará traumas ao organismo. 

PÓS-OPERATÓRIO:

No caso do pós-operatório, o objetivo é reparar o tecido e minimizar as ocorrências indesejadas. Tanto o repouso como os cuidados pós-operatórios são essenciais para o sucesso do procedimento e uma boa recuperação do paciente. 

Assim como os procedimentos de pré-operatório, cada cirurgia exigirá um tratamento diferenciado e o especialista da área irá indicá-lo ao paciente. 

Entretanto, é muito comum que a drenagem linfática faça parte de todo tratamento pré-operatório para diminuir os edemas e os inchaços que aparecem em quase todos os casos. 

Para prevenir flacidez o aparelho de radiofrequência é o recomendado. Isso porque as fibras de colágeno que são aquecidas se contraem e retraem a pele resultando em uma aparência mais firme.

Após uma cirurgia, é fato que ninguém quer ficar sentindo dor, inchaço, dificuldade para dormir e não atingir o resultado esperado. Então, é indispensável o tratamento pós-operatório para amenizar esses sintomas e evitar um resultado desagradável. 

Por fim, é importante estar ciente de que nenhum procedimento estético deverá ser feito antes ou depois da cirurgia sem a autorização do médico. 

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Jesus construiu uma relação de ensino e aprendizado com doze homens em particular. Eles acompanharam Jesus para outras terras, fundaram igrejas em muitos lugares e muitas informações presentes no Evangelho foram escritas por eles. Estes foram chamados de apóstolos de Jesus.

Acompanhe para saber mais sobre a trajetória de cada um desses homens.

Apóstolos e discípulos:

Para início de conversa é preciso entender a diferença entre apóstolos e discípulos, sendo essa a sua missão. 

Apóstolos vem do grego e significa “aquele que foi enviado”, enquanto discípulo significa “aluno, aprendiz ou pupilo”, sem que este possua em si uma missão direta. 

Portanto, os chamados apóstolos no Novo Testamento eram discípulos que foram entendidos como homens enviados por Jesus para propagar os ensinamentos dEle ao redor do mundo.

Os 12 apóstolos:

Na Bíblia eles foram doze, sendo eles: André, Simão (Pedro), Tiago (filho de Zebedeu), João, Filipe, Bartolomeu (Natanael), Mateus, Tomé, Tiago (filho de Alfeu), Simão, Judas Tadeu e Judas Iscariotes. (Mateus 10:2-4)

Eles caminharam com Jesus durante o seu ministério e então, depois de Pentecostes, se tornaram líderes da igreja primitiva, ensinando tudo o que tinham aprendido.

André: 

O apóstolo era irmão de Simão Pedro e tinha outras três irmãs. Ele foi o primeiro apóstolo de Jesus e abandonou a pescaria que praticava com Pedro para segui-lo. 

André é citado em muitas passagens importantes e era um dos discípulos mais próximos de Jesus com o seu irmão Pedro e os discípulos João e Tiago.

Ele foi crucificado em Acácia, em uma cruz com formato de X chamada de “Crux decussata”. 

Simão Pedro: 

Conhecido por ser um dos apóstolos mais atuantes na ministração do Evangelho e por ser um dos discípulos mais próximos de Jesus. 

Antes de se tornar discípulo o seu nome era Simão, porém Jesus mudou para Pedro que significa “rocha” dizendo a Pedro que ele é a rocha sobre a qual construiria sua igreja. 

Pelo seu dom de liderança, Pedro se tornou uma espécie de “porta-voz” de todos os discípulos. A sua autoridade era prova de toda a sua transformação na caminhada com Jesus. 

A sua morte também foi por crucificação, contudo Pedro pediu para não ser crucificado como Jesus, porque se sentia indigno de morrer como seu mestre. Assim, Pedro fora crucificado de cabeça para baixo. 

Tiago (Filho de Zebedeu): 

Um dos filhos de Zebedeu, Tiago foi o terceiro discípulo de Jesus. Ele também fazia parte daqueles discípulos mais próximos e foi um dos escolhidos por Jesus para testemunhar sua transfiguração.

Além disso, esteve também presente na ressurreição da filha de Jairo e no Getsêmani, onde Jesus estava orava a Deus antes de aceitar seu sacrifício.

Tiago foi um dos primeiros discípulos a morrer como mártir, foi decapitado a mando de Herodes Agripa I.

João:

Conhecido como o apóstolo do amor ou o discípulo a quem Jesus mais amava, João era o irmão mais novo de Tiago e ambos eram filhos de Zebedeu. 

Ele foi o único que acompanhou Jesus até a crucificação. No caminho, Cristo o vê e dá a ele a responsabilidade de cuidar de Maria, sua mãe.

Escreveu o Evangelho segundo João, também conhecido como o Quarto Evangelho. Curiosamente, ele nunca se identificava, portanto apenas referiu a si mesmo como “discípulo de Jesus” partilhando detalhes que somente alguém íntimo de Jesus poderia contar. 

Filipe:

Filipe, o apóstolo de Jesus, participou de muitos milagres e foi ele que testou Jesus ao perguntar-lhe como pretendia alimentar uma multidão no episódio da multiplicação dos pães e peixes. Além disso, esse discípulo também teve uma conversa direta com Jesus que ficou bastante conhecida:

“Disse-lhe Filipe: Senhor, mostra-nos o Pai, o que nos basta.

Disse-lhe Jesus: Estou há tanto tempo convosco, e não me tendes conhecido, Filipe? Quem me vê a mim vê o Pai; e como dizes tu: Mostra-nos o Pai?”

João 14:8-9

Esse apóstolo é muito confundido com São Filipe, que foi o evangelista selecionado para trabalhar na administração das distribuições de caridade da igreja primitiva com Estêvão.

Bartolomeu (Natanael):

Há poucas referências na Bíblia sobre o apóstolo Bartolomeu. Ele esteve presente na pesca milagrosa em que Jesus se mostrou aos seus discípulos e foi citado no livro de Atos após a ascensão de Cristo aos céus. 

O nome Natanael não foi mencionado nos três primeiros evangelhos. Contudo, o único evangelho que usou o nome Natanael foi o de João, sendo as outras menções a Bartolomeu. 

Contudo, há muitos estudiosos que não acreditam que Bartolomeu e Natanael eram de fato a mesma pessoa e que, na verdade, alguns dos escritos foram atribuídos a ele por engano. 

Mateus:

Mateus, um dos apóstolos de Jesus, também era conhecido como Levi. A Bíblia diz que ele era cobrador de impostos e ele foi chamado para seguir a Jesus quando o convido para um banquete. 

Ele é autor do evangelho de Mateus e revelou muito a respeito do nascimento e da vida de Jesus. 

Tomé:

Chamado de Dídimo ou de Tomé, o duvidoso, devido a sua incredulidade quando disseram que Jesus havia ressuscitado ao terceiro dia.

Esse apóstolo foi um pregador e mártir cristão. Portanto, segundo a tradição, Tomé teria pregado o Evangelho na Síria. Ele foi martirizado no Monte Santo Tomé em Chennai e seu corpo foi sepultado em Mylapore, que atualmente é conhecido como São Tomé de Meliapor.

Tiago (Filho de Alfeu):

Tiago, filho de Alfeu, é frequentemente referido como Tiago, o menor ou pequeno. Ao contrário de Tiago, filho de Zebedeu, há poucos detalhes sobre a trajetória de Tiago, filho de Alfeu. 

Nos evangelhos há apenas quatro citações referentes a ele. Marcos Evangelista usou a expressão “Tiago Menor” para distingui-lo (Marcos 15:40). 

Simão (Zolete):

Simão, o Zelote, foi um apóstolo, um pregador e também um mártir cristão. Contudo, além de sua origem, Caná da Galileia, não há tantos detalhes sobre sua vida. 

A designação “zelotes” é o que pode dar mais informações quanto à personalidade desse apóstolo, uma vez que esses eram uma espécie de facção que pregava a revolução armada contra os romanos nos tempos de Jesus.

Judas Tadeu:

Pouco se sabe a respeito de Judas, mas, o seu nome era bastante comum nessa época e para não ser confundido com Judas Iscariotes, o que traiu Jesus, os Evangelhos o identificam como Tadeu. No livro de Atos seu nome aparece como “Judas, filho de Tiago”. 

Judas Iscariotes:

Judas Iscariotes, o apóstolo que traiu Jesus. Ele foi identificado no momento em que deu um beijo no rosto de seu Mestre e o vendeu por trinta moedas de prata. 

Arrependido, ele foi zombado pelos romanos que disseram que o acordo de entregar Jesus era irreversível, portanto, por este motivo, Judas se enforcou.

Vale ressaltar que, curiosamente, Judas é um dos discípulos com o maior número de citações nos Evangelhos. Outro detalhe, é que seu nome foi sempre mencionado por último, entre os discípulos. 

Os doze apóstolos de Jesus têm jornadas diferentes até sentarem à mesa, mas todos viveram um bem em comum que foi aprender diretamente com Cristo.

Durante a Graduação em Teologia o aluno é introduzido a disciplina “Estudos no NT: os Evangelhos e Atos” que são capazes de aprofundar ainda mais o que há por trás desses livros. Para consultar a grade curricular completa do curso acesse nosso site.

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Após a independência do Brasil em 1822, nasceu o Romantismo brasileiro. Essa fase se baseia na garantia de uma identidade nacional que rejeitava a literatura da época colonial e fortalece o movimento anticolonialista. 

Então, são apontadas três gerações românticas. Acompanhe para saber um pouco de cada uma delas!

1ª Geração Romântica: Poesia Indianista:

No Brasil, a primeira fase do romantismo é considerada parte da formação de identidade do país. Isso porque ela chegou nos anos seguintes à independência. 

Durante esse período há então uma exaltação da natureza e valorização da pátria. Protagonizado pelo índio romântico que era descrito como herói da nação. 

No trecho da obra “Iracema” de José de Alencar é possível enxergar então essa descrição muito detalhada e precisa no cenário. Veja: 

“Verdes mares bravios de minha terra natal, onde canta a jandaia nas frondes da carnaúba; Verdes mares que brilhais como líquida esmeralda aos raios do Sol nascente, perlongando as alvas praias ensombradas de coqueiros. Serenai verdes mares, e alisai docemente a vaga impetuosa, para que o barco aventureiro manso resvale à flor das águas.” 

Além dessa conhecida obra, não há como não lembrar de um dos poemas mais famosos de Gonçalves Dias, um dos principais nomes da primeira geração romântica. “Canção do exílio” apresenta a idealização da pátria e inspirou o hino nacional do Brasil.

Canção do exílio

Minha terra tem palmeiras,

Onde canta o sabiá;

As aves, que aqui gorjeiam,

Não gorjeiam como lá.

[…]

2ª Geração Romântica: Ultrarromantismo:

Essa geração romântica também ficou conhecida como “mal do século”, porque as suas principais características eram o narcisismo, desilusão, melancolia, constante presença de exageros e forte tendência depressiva.

Dessa forma, o cenário já não era mais tão valorizado e, normalmente, tendia a um aspecto noturno que abraçasse a mensagem pessimista dos autores.

Foi justamente essa crise, tendência pessimista, os vícios e prazeres dos escritores que intitula essa fase como “mal do século”. 

A figura feminina é muito presente na segunda geração romântica. Ela é idealizada com altos níveis de perfeição. Por isso, demonstra o sofrimento amoroso e o medo de amar, pois era como se as mulheres fossem inatingíveis perante o olhar poético. 

Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Junqueira Freire e Fagundes Varela são os principais expoentes do ultrarromantismo no Brasil. 

Nesse poema de Álvares de Azevedo é possível notar então a visão pessimista característica dessa fase, tal como a insatisfação com o presente em uma grande melancolia. Leia um trecho:

Adeus, meus sonhos!

Adeus, meus sonhos, eu pranteio e morro!

Não levo da existência uma saudade!

E tanta vida que meu peito enchia

Morreu na minha triste mocidade!

Misérrimo! Votei meus pobres dias

À sina doida de um amor sem fruto,

E minh’alma na treva agora dorme

Como um olhar que a morte envolve em luto.

[…]

3ª Geração Romântica: Condoreira:

Por fim, a terceira fase do romantismo no Brasil carrega também o nome de um pássaro a fim de representar a liberdade. 

A liberdade se relaciona então com uma geração mais socialmente engajada e que lutava pela libertação política e social. 

Os principais temas tratados pelos autores dessa geração são o abolicionismo, com ênfase nas questões humanitárias, e o fim da idealização do amor. Além disso há também a construção de um amor platônico substituindo vivências reais. 

Em revolta das desigualdades sociais, Castro Alves tornou-se um dos poetas de maior destaque dessa época por manifestar em sua escrita a escravidão dos negros e toda opressão. Veja um de seus poemas mais famosos:

Navio negreiro

[…]

Senhor Deus dos desgraçados!

Dizei-me vós, Senhor Deus!

Se é loucura…se é verdade

Tanto horror perante os céus?

[…]

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Essencial para qualquer realidade profissional, a criatividade pode ser uma grande aliada na resolução de problemas. Mas, nenhuma ideia brilhante surge do nada e pensando nisso, de onde vem a tal da criatividade?

Por trás de um “Eureka!”, há muito esforço envolvido e é isso que você vai descobrir neste artigo. Acompanhe!

A criatividade como aliada na vida profissional:

Ser criativo é considerado uma das principais características dos novos profissionais, isso porque o mercado parece cada vez mais saturado de tanto conteúdo. Sendo assim, se destaca a empresa que melhor consegue se colocar de forma diferenciada das demais. 

Contudo, essas manifestações apenas surgem quando há a compreensão de que a criatividade não é inimiga desse processo, mas sim a melhor aliada! 

Aquela ideia de que a criatividade é um dom que poucos tem não é verdadeira. Ainda que alguém seja muito bom em ter novas ideias, esse comportamento é resultado de hábitos e estímulos constantes.

Dentro do mercado de trabalho, se destacam aqueles que têm interesses diversos e que, em razão dessa curiosidade, sugerem ideias diferentes que fazem a marca se destacar dentro do seu segmento. 

E afinal, de onde vem a criatividade?

A criatividade não é um dom especial, não é sorte e muito menos mágica. Ninguém nasce criativo!

A verdade é que a fagulha de criatividade está sempre presente em mim e em você, em cada um de nós, mas precisa ser tratada adequadamente para se tornar aplicável em cada realidade.

Mas se ela está dentro de todos, por que alguns parecem desenvolver isso muito melhor? Isso também é explicado. 

A criatividade e sua intensidade depende de diversos fatores. Por exemplo, o ambiente no qual determinada pessoa está vivendo pode ser essencial para nivelar sua capacidade criativa.

Além disso, a infância também é capaz de contribuir com nosso alto ou baixo nível de criatividade. Afinal, é nela que experimentamos uma capacidade incrível de absorver conteúdo novo e criar coisas novas. 

Pintar, desenhar, criar, recortar, montar quebra-cabeças. Tudo fazia parte de um grande estímulo criativo e toda criança precisa passar por isso. Pois, ainda que pareça uma atividade boba, elas moldam o senso criativo e refletem nas ideias até a vida adulta.

Mas, se você não teve tanto contato com essas tarefas na infância ou acha que ainda lhe falta um pouco de criatividade. 

Lembre-se, a criatividade não é dom! Então, pegue papel e caneta para anotar todas as dicas do próximo tópico. 

Hábitos que estimulam a criatividade:

Seja um observador:

O simples ato de tirar os olhos das telas e olhar o ambiente ao seu redor pode melhorar muito a sua criatividade. 

Aliás, vale a pena investir em uma decoração que também te ajude nessa estimulação da criatividade. Tal como, pôsters, fotos ou outros itens que te tragam à memória situações fora do ambiente de trabalho. 

Crie o hábito de parar e simplesmente observar o local, as pessoas e os acontecimentos, nem que por apenas alguns minutos do dia.

Invista em arte:

Seja através de um filme, série ou livros, invista em arte! Além de aguçar seu senso crítico, todos esses materiais têm o poder de te levar para realidades diferentes da sua e te introduzir a pessoas diferentes das já estão presentes no seu cotidiano. 

Isso te tornará capaz de enxergar alternativas diferenciadas baseando-se na criatividade daquele escritor, diretor ou roteirista. Use a criatividade dos outros como um combustível para a sua!

Se mantenha antenado:

Já se foi o tempo em que os estudos e competências se mantinham sólidos durante muitas décadas. 

Hoje, tudo se transforma de maneira rápida, novos aplicativos são lançados, novas teorias criadas e é imprescindível que um profissional se mantenha atualizado para conseguir ser criativo na sua área.

Converse com outras pessoas sobre o assunto: 

Diferente do que a maioria pode pensar, o processo de estímulo da criatividade não precisa ser feito de maneira isolada. 

É interessante criar uma conexão com outras pessoas e ouvir quais são suas ideias, opiniões e visões a respeito do assunto que você deseja trabalhar. Dessa forma, você enriquece sua bagagem cultural consultando pessoas que vivem em realidades diferentes da sua. 

Gostou de saber um pouco mais sobre a criatividade e como estimular ela? 

Você pode acessar outros artigos de dicas e curiosidades acessando a nossa ala do Blog Unigran EAD. 

Conheça também as graduações da Unigran EAD clicando aqui.

Você já parou para pensar nas grandes lições que estão escondidas atrás das divertidas narrativas dos filmes de animação? Seja um clássico ou as novas animações, com um pouco de atenção é possível enxergar mensagens valiosas tanto para as crianças quanto para os adultos. 

Aqui temos uma seleção de filmes de animação com lições de vida que podem ser enriquecedoras. Confira!

Toy Story:

A franquia de “Toy Story” ensina o valor da amizade e a importância da infância na construção do caráter. Mas isso não é tudo! 

O filme conta a história de Andy e sua relação com seus brinquedos desde pequeno, até o momento que ele precisa ir para a faculdade.

Por ter vivido grandes e importantes momentos com aqueles brinquedos, essa transição da adolescência para a vida adulta levanta muitos pensamentos interessantes. 

Enquanto que a história, do lado dos brinquedos, ensina o valor da união e o quanto é necessário se desprender de rótulos.

Há também a lição deixada com o crescimento de Andy. Ainda que tenha muitas memórias felizes do passado, é necessário ter os olhos fixos no futuro, enfrentar os medos e aceitar as mudanças ao invés de olhar sempre para o passado. 

O crescimento tanto pessoal quanto profissional estão totalmente relacionados com os aprendizados adquiridos ao longo da vida e com a maturidade de saber deixar o passado para trás. 

Ratatouille, 2007

Remy mora em Paris e possui um paladar sofisticado, dessa paixão então, nasceu um grande sonho de se tornar um grande chef de cozinha. O único problema é que ele é um rato. 

Sabe aquela paixão que está presente em nós desde pequeno? Essa é a relação de Remy com a culinária, mas durante seu crescimento, a sua paixão o coloca em situações de perigo e o faz ouvir comentários de reprovação de sua própria família. 

Porém ele acreditava no talento que tinha e para conseguir alcançar seu objetivo, ele se apega no lema do grande chef Gusteau: “Qualquer um pode cozinhar”.

A história reforça que, antes de qualquer coisa, é preciso ter paixão e acreditar naquilo que você faz. Mas, também deixa claro que o sucesso é resultado de trabalho duro e perseverança!

Vida de Inseto, 1998 

O filme conta a história de Flik: uma formiga cheia de ideias e que sempre causa problemas na sua colônia. Por seu jeito desajeitado, ele coloca a colônia em problemas e precisa tomar alguma atitude para evitar que a mesma seja aniquilada. 

Em sua trajetória em busca de ideias para consertar seu erro, Flik deixa muitas lições para a vida e carreira. Dentre elas, a resiliência, já que depois de causar toda confusão, ele assume a culpa ao invés de fugir da mesma. 

Por mais que construir uma carreira tenha obstáculos, o filme traz a mensagem de que é preciso assumir quando se erra para conseguir buscar soluções para a situação e superar obstáculos.

Além disso, a narrativa também fortalece a ideia de união, humildade, abraçar mudanças e encarar elas como um processo de aprendizado e maturidade.  

UP – Altas Aventuras, 2009: 

Carl Fredricksen é um vendedor de balões que, aos 78 anos, está prestes a perder a casa em que sempre viveu com sua esposa, a falecida Ellie. Após um incidente, Carl é considerado uma ameaça pública e forçado a ser internado. 

Para evitar que isto aconteça, ele põe balões em sua casa, fazendo com que ela levante voo. Carl quer viajar para uma floresta na América do Sul, onde ele e Ellie sempre desejaram morar, mas descobre que outra pessoa embarcou junto: Russell, um menino de 8 anos.

Up mostra o quanto não podemos desistir frente aos obstáculos entre nós e nossos sonhos. Também ensina sobre o aprendizado que há ao estar com uma criança, afinal, ninguém é tão jovem que não tenha nada a ensinar e nem tão experiente que não tenha nada a aprender.

Moana, 2016:

Moana é uma jovem que sente um chamado do destino capaz de mudar sua história.

Desde pequena sempre sentiu uma grande conexão com as águas e, às vezes, ela se preocupava com onde isso poderia levá-la. 

Em meio a suas preocupações, medos e anseios, Moana decide enfrentar a jornada!

Assim, dando um passo de coragem, ela vive intensas emoções e conhece um semideus, que a guia e a ajuda nesse caminho. Juntos, eles navegam pelo oceano em uma viagem incrível.

O filme é uma grande mensagem para quem sente qual a sua vocação e, mesmo com preocupações em dar o primeiro passo, quer explorá-la e sair da sua zona de conforto. 

Moana ensina que para chegar até o destino final é necessário encarar os desafios, aceitar a jornada e estar pronto para viver as novas aventuras que aparecerão.

O primeiro passo sempre dá aquele frio na barriga, mas é durante esse processo que nos desenvolvemos e encontramos nossa verdadeira essência.

Soul, 2020:

Quem somos? Para onde vamos? Essas são algumas das perguntas que acompanham nosso crescimento enquanto buscamos um propósito ou missão de vida. 

O filme conta a história de Joe Gardner, um apaixonado professor de música que deseja se tornar um reconhecido pianista, e quando está prestes a realizar esse sonho, sofre um acidente. 

Joe é levado para o “Seminário Você” e recebe como missão inspirar as almas que ainda não nasceram a encontrar a sua faísca de vida. Dentro da narrativa, essas faíscas são uma condição necessária para que essas almas possam ir para a Terra. 

Com isso o filme nos dá um olhar que vai além de uma grande paixão. Mas, nos mostra sobre a importância de entender a sua vocação e lutar por ela mesmo em tempos difíceis. 

A vida de Joe e seu tempo no Seminário Você ensina que as coisas mais simples podem trazer o verdadeiro sentido à vida. Além de frisar o quanto é necessário estar cercado de pessoas que te inspiram e encorajam a encontrar o seu verdadeiro propósito. 

Viu só o quanto as animações tem o poder de nos fazer refletir sobre a nossa vida, decisões e até sobre nossa carreira?  

Com esses filmes aprendemos que a paixão pela profissão pode surgir ainda quando criança, mas o que faremos com todo esse desejo ao decorrer da vida é o que determinará onde chegaremos. 

Por que adiar a sua carreira? Aqui na Unigran EAD você pode estudar onde e quando quiser, com ensino a distância e plataforma própria, você consegue inserir os estudos na sua rotina e dar os primeiros passos para investir no seu grande sonho profissional!

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Para mais ensinamentos com filmes, leia também: Filmes que retratam o amor materno

Na última semana os filmes sobre o caso da Suzane von Richthofen estrearam no Amazon Prime Video. São dois filmes sendo eles “A Menina Que Matou os Pais”, sob a visão de Daniel Cravinhos e “O Menino Que Matou Meus Pais” sob a ótica de Suzane. 

Mas quando falamos sobre filmes que abordam crimes reais, o que é de fato real e o que foi apenas adicionado ao roteiro? Acompanhe o artigo para saber mais!

O caso de Suzane von Richthofen:

No dia 31 de outubro de 2002 aconteceu o crime que chocou o mundo! O assassinato de Manfred Albert von Richthofen e Marísia von Richthofen era investigado e tinha como principais suspeitos os irmãos Daniel e Cristian Cravinhos, a mando da própria filha do casal, Suzane von Richthofen.

De acordo com as investigações, Suzane von Richthofen, no auge de seus 18 anos, queria se ver livre dos pais. Durante o seu depoimento ela afirma que foi um crime de amor por Daniel Cravinhos. Contudo, ele nega e diz que toda ideia dos assassinatos partiu exclusivamente dela. 

A promotoria defende que os dois jovens queriam viver sem a pressão dos pais de Suzane que não era a favor do namoro e desfrutar de todo luxo e conforto das riquezas que seriam deixadas como herança para a jovem. 

“A Menina Que Matou os Pais” e “O Menino Que Matou Meus Pais”:

Daniel Cravinhos e Suzane von Richthofen contaram diferentes versões do crime para a polícia, cada um apresenta o seu lado da história jogando a culpa no outro. Por isso, na hora de virar filme, os produtores decidiram que as duas versões seriam apresentadas ao público. 

Ambos os filmes tem início na mesma cena, a polícia chegando à casa da família Richthofen. Contudo, não há outras semelhanças entre os dois. 

“A Menina Que Matou os Pais” conta a história baseando-se no depoimento de Daniel Cravinhos. O jovem conta como conheceu Suzane, como surgiu o interesse, o quanto os pais dele gostaram dela logo de cara e como de repente um se tornou tudo na vida do outro.

Após todo encanto e a paixão dos primeiros momentos juntos, Daniel começa a contar sobre o lado sombrio de Suzane. Ele define a jovem como manipuladora e melancólica, além do constante uso de drogas e a fuga das perguntas sobre a relação com os pais. 

Mas, em “O Menino Que Matou Meus Pais” a história é outra. Suzane descreve Daniel como um namorado abusivo e interesseiro nas riquezas da família dela. Em relação aos pais, Suzane diz em seu depoimento que eles eram de fato rígidos e controladores, mas também afirma que Daniel era o responsável em fazê-la enxergar cada vez mais maldade em suas ações. 

O que é real nos filmes?

O gênero True Crime – crime real – tem se tornado cada vez mais comum. A maioria das plataformas de streamings tem investido nesse tipo de conteúdo, tal como as minisséries e documentários da Netflix. Como seu nome já sugere, as obras são de não ficção e o autor está ali para examinar um crime real detalhando as ações de pessoas reais.

É esperado que em adaptações para cinema as histórias ganhem elementos fictícios para tornar a narrativa mais dramática. Contudo, no caso da família Richthofen os próprios diretores sempre tiveram em mente que nada pode ser mais assustador do que a própria realidade. 

Os protagonistas, Carla Diaz e Leonardo Bittencourt, chegaram a dar entrevistas dizendo que eles não podiam errar absolutamente nada nas falas. É comum que atores façam improvisações de algumas falas durante as gravações, mas nesses filmes eles precisavam seguir à risca tudo o que fora colocado no roteiro para que não houvesse nenhuma distorção do que foi dito pelos criminosos na época de seu julgamento.

O escritor e roteirista dos dois filmes, Raphael Montes, ressaltou a preocupação de toda a equipe em entregar um trabalho verdadeiro. “Como estamos falando de histórias reais e pessoas reais, tínhamos que ser muito precisos”, explicou ele em entrevista ao AdoroCinema.

Além disso, os atores também chegaram a contar em entrevistas que as cenas em que os personagens apareciam fumando também eram verdadeiras! 

“Arquivos Richthofen e Arquivos Nardoni: Abra os arquivos policiais” 

Antes do crime virar filme, o caso da família Richthofen também foi abordado no livro de Ilana Casoy, criminóloga e escritora brasileira. 

Em um único livro ela traz detalhes do casal Richthofen e de Isabella Nardoni, apresentando então a visão de quem estava nos bastidores dessas investigações. 

No livro são abertos os cadernos de anotações utilizados durante a pesquisa na Polícia Civil, Científica e Ministério Público dos dois crimes. 

E vale ressaltar que esse livro foi utilizado como base para o roteiro dos filmes “A Menina Que Matou os Pais” e “O Menino Que Matou Meus Pais”, contando com Ilana Casoy também nos bastidores da obra cinematográfica. 

Além desse crime, muitos outros também chocaram o país. Sejam eles envolvendo corrupção na política, roubos ou assassinatos em massa. O que eles têm em comum é como são julgados, quer saber mais sobre o conjunto  de normas que regem o Direito Penal? Então leia: Por que o Direito Penal faz parte do Direito Público? Entenda!

Os anos 90, a década em que se consolidou a globalização e que os computadores individuais se popularizaram, não teve um estilo único. Foi uma bomba de informações e o Design de Interiores não ficou fora disso, sempre com novos itens, cores e materiais tornando-se tendências. 

Acompanhe esse artigo para conhecer um pouco mais sobre como era o Design de Interiores dos anos 90.

O profissional nos anos 90:

Nos anos 90 todos os grandes apaixonados por essa área de atuação conseguem se unir para transformar essa paixão em um verdadeiro negócio. 

O profissional de Design de Interiores passou a ser consultado para interferir nas composições das casas, mas como um mercado novo, a valorização acontecia de forma lenta. 

Portanto, em passos pequenos o Design de Interiores foi ganhando seu espaço para se tornar a grande profissão muito procurada nos dias de hoje.

Os cômodos nos anos 90:

Às cozinhas com armário planejado de aço e mdf tornou-se uma tendência de maneira muito rápida. Isso porque os filmes e novelas seguiam esse padrão e, portanto, inspiravam muitos telespectadores. 

Já no caso das salas de estar, nos anos 90 era muito normal ter salas com estantes grandes que pegavam maior parte da parede. 

Nos anos 90 ainda era febre móveis mais rústicos e com pisos de taco. Era muito normal ver quartos com guardas roupas planejados. 

Por fim, os banheiros não eram tão diferentes dos anos 80. Os azulejos com detalhes ainda eram usados, a única coisa que diferenciava eram as cores da porcelana que variam do branco para o bege nesta época. 

Art Deco:

O Art Deco  (1920 a 1960) é um dos estilos mais conhecidos de Design de Interiores.

Suas características fazem um equilíbrio entre modernismo e elegância, destacando então linhas limpas, cores mais vibrantes e as famosas estampas com zig-zag. 

O Art Deco nasceu da combinação de movimentos variados do princípio do século XX, tais como construtivismo, modernismo e futurismo. 

É comum ver o Art Deco se expressando através de trabalhos com características vanguardistas, focando  especialmente  em imagens de animais  ou em esboços femininos.

Da mesma forma que o Art Nouveau, este movimento se tornou popular e passou a integrar o dia a dia das residências através dos móveis, acessórios  e utensílios.

Algumas tendências na decoração dos anos 90: 

Estampas em excesso:

Ambientes completamente preenchidos com estampas, principalmente florais e xadrezes eram muito apreciados.

Madeira como pano de fundo:

Naquela época, o uso de madeira clara era pano de fundo para composições com estampas florais ou tema Navy (marinheiro).

Móveis infláveis:

Mesmo com vida curta, foram um marco dos anos 90. Estiveram no mercado no final dos anos 60. Porém, a tendência desapareceu. Até a década de 1990 que os móveis infláveis ​​fizeram um retorno entre os adolescentes.

Piso de retalhos: 

Como um grande mosaico, o piso de retalhos virou tendência também nos anos 90. Feito com pedacinhos de piso vermelho esse tipo de chão era parte integrante das áreas externas de muitas casas.

Pintura de esponja:

As crianças, principalmente, faziam festa nos anos 90 ao pegar aquelas esponjas e passar nas paredes para criar seus designs de forma livre. Pois é, isso também virou tendência naquela época!

A decoração dos anos 90 nas telinhas:

Impossível pensar nos anos 90 e não lembrar da série Friends, um ícone que carrega muitos fãs e que também mostra muito sobre a decoração naquela época. 

O jeito misturado e eclético do apartamento da personagem Mônica manifesta quase todos os itens mencionados ao decorrer do artigo. Uma grandíssima representação de como o Design de Interiores estava naquela época. 

A casa da Mônica era da avó e foi herdada por ela, portanto fica nítido a estética mais antiga. Cortinas estampadas, luminárias e paredes com pôster são uma forte característica.

O apartamento tem muita informação, muitas cores misturadas, mas também é acolhedor, tal como a grande proposta da decoração dos anos 90. 

Mesmo com muitos elementos o objetivo é sempre tornar o espaço aconchegante. Portanto, seja nos anos 90 ou nos dias atuais, o objetivo do profissional de Design de Interiores é fazer com que os moradores possam relaxar e colecionar boas histórias no ambiente criado.

Na Graduação de Design de Interiores da Unigran EAD você aprende muito mais a respeito da evolução desta profissão até os dias atuais. 

Para conferir a grade curricular completa e as formas de ingresso clique aqui.

Leia também: 4 motivos para cursar Design de Interiores

Uma das primeiras coisas que chamam atenção na hora de consumir algum produto ou realizar alguma compra é o visual. Seja de um ambiente presencial ou de um site de vendas, a comunicação visual tem grandes impactos e é muito poderosa para tomada de decisão. 

Acompanhe o artigo para entender melhor sobre o poder dos elementos visuais.

O que é comunicação visual?

A comunicação visual se baseia na forma com que uma organização se comunica por meio de imagens visuais. Fotos, vídeos, banners ou peças infográficas são alguns dos exemplos desse tipo de comunicação. 

Ela está presente em todos os aspectos do cotidiano, isso porque essa é uma forma extremamente importante e de fácil associação que as pessoas podem fazer. Tanto que com o poder dos elementos visuais, há marcas que são facilmente identificadas apenas pela cor, símbolo ou aplicação. 

Por isso as empresas mais populares do mercado e as que desejam crescer investem grandemente em uma identidade imagética.

E por que isso é tão importante? 

Simples. Com a mudança na maneira como as pessoas vêm consumindo produtos e serviços, clientes exigentes e com necessidade de serem próximos as marcas, a imagem que a empresa transmite tornou-se não apenas um cartão de visitas, mas um cartão de fidelidade. 

Já não basta mais criar uma identidade visual, é preciso estar disposto a investir nessa comunicação para que os seus impactos sejam contínuos. Aquele ditado de que quem não é visto não é lembrado se encaixa perfeitamente nesse tipo de situação, porque além de não ser lembrado, a empresa que não é vista acaba se tornando a última opção.

É através de uma comunicação visual bem estabelecida que se torna possível fortalecer a marca, reforçar o seus valores, conquistar credibilidade e consequentemente, com todos esses atos, ganhar espaço no mercado.

Portanto, é importante entender a comunicação visual como uma ferramenta indispensável para crescer no mercado e tornar-se conhecido no segmento. 

O papel da padronização nesse processo:

Para conseguir ter os impactos corretos com uma comunicação usual assertiva é necessário trabalhar em cima de um padrão. 

Por isso, todos os aspectos visuais que estarão relacionados à marca devem ser muito bem pensados e estruturados antes de serem colocados em prática. É necessário sempre lembrar que uma cor, uma tipografia, uma imagem, uma animação 3D deve ter uma função clara e fazer sentido com o objetivo final da empresa. 

Tendo essas ideias já estruturadas é hora de entender o papel e importância da padronização no processo de construção e fortalecimento de uma comunicação visual. 

Será que a Coca Cola estaria tão relacionada à cor vermelha se em cada campanha o rótulo trouxesse uma coloração diferente? Ou será que a Disney seria tão bem lembrada se a sua tipografia fosse diferente na abertura de cada série ou filme? 

Além desses grandes exemplos de cores e tipografias, pode-se citar também a empresa de cosméticos e perfumes brasileira, Boticário. Como uma estratégia bem interessante para captar esse público, os próprios vendedores além de terem um uniforme, também são orientados a utilizar apenas as maquiagens e produtos da empresa. Dessa forma, o colaborador tem ainda mais propriedade para falar sobre o produto que está vendendo e o cliente já passa a ter essa visão positiva sob a marca. 

A mente humana trabalha com a padronização e na comunicação visual ela é a maior aliada. Pois é utilizando essa capacidade de armazenar informações que aquela empresa vai criando um vínculo com o seu público e tornando-se próxima a ele de forma que ele se torne capaz de identificar a empresa apenas pelos aspectos visuais.

Além disso…

Também pode-se destacar outras estratégias que também fazem total diferença na hora de fortalecer uma marca. 

O marketing sensorial, por exemplo, é uma ótima alternativa que utiliza os cinco sentidos para criar experiências agradáveis do cliente com a empresa.

Um dos mais utilizados é o olfativo que trabalha a área sensorial do consumidor por meio do olfato. Com cheiro único, cria-se um ambiente confortável e agradável para que o cliente se sinta à vontade e estimulado ao consumo.

Mas também vale a pena investir no paladar, por exemplo. Em clínicas é comum ter aqueles espaços reservados para que o paciente desfrute de um café e algum lanchinho. Não apenas como forma de proporcionar uma boa experiência, mas esse ato também ameniza a sensação de espera. 

Agora está claro que a comunicação visual é um dos elementos mais importantes para qualquer negócio. Por isso, ela faz parte do planejamento das empresas, indo além da construção de um logo, mas integrando todos os elementos imagéticos da organização.

E você, profissional da área, pode aperfeiçoar ainda mais seus conhecimentos com o MBA em Comunicação e Marketing da Unigran EAD. Clique aqui para saber mais! 

Leia também: Psicologia das cores: Como você é influenciado pelo que vê.